"Muerte en el Nilo": el clásico de Aghata Christie

John Guillermin quizá sea más conocido por ser el director de " El coloso en llamas", pero su obra maestra, a mi juicio, es: " Muerte en el Nilo". Este filme, ( rodado obviamente en Egipto) , es una joya, una suerte de reliquia que viene a reconocer el porqué se llegó a denominar, a este mundo del cine, como el del 7º arte. Al igual que Velázquez a golpe de pincel creó " Las meninas", Miguel Ángel a golpe de cincel creo " El Moisés" o Cervantes a golpe de pluma creó " Don Quijote de la mancha", tres obras maestras mundiales de la pintura; de la escultura y de la literatura, John Gullermin a golpe de plano creó esta deliciosa película. Una fotografía buenísima, un vestuario portentoso ( oscar al mejor vestuario), una historia perfecta y un reparto espectacular hacen de esta cinta una obra artesanal.

Los actores elegidos para el rodaje de " Muerte en el Nilo" eran o algunos siguen siendo estrellas de primer orden:  Peter  Ustinov, Bette  Davis, Mia  Farrow, David  Niven, Angela  Lansbury, Jane  Birkin, George  Kennedy, Jack Warden,  Lois  Chiles, Maggie  Smith  y  Olivia  Hussey formaban un reparto de una categoría impagable. Si por una cosa se diferencia las adaptaciones cinematográficas de novelas de Aghata Christie son por sus repartos espectaculares y para muestra un botón: " Asesinato en el Orient Express" o " Los diez negritos".

Los productores de "Muerte en el nilo", Jhon Babbourne y Richard Goodwin, promocionaron la célebre adaptación de la novela de Aghata Christie, con la frase: NO CUENTE A SUS AMIGOS EL FINAL DE LA PELÍCULA, TAMBIEN ELLOS TIENEN DERECHO A EMOCIONARSE CON LA INCREIBLE SORPRESA DEL DESENLACE.

Es cierto, la apoteosis  de este metraje es el final sorprendente del mismo, punto fuerte en las obras de la maga del suspense. 

"Muerte en el Nilo"

AÑO:   1978

DURACIÓN: 140 min

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: John Guillermin

GUIÓN: Anthony Shaffer (Novela: Agatha Christie)

MÚSICA: Nino Rota

FOTOGRAFÍA: Jack Cardiff

REPARTO:  Peter  Ustinov, Bette  Davis, Mia  Farrow, David  Niven,

Angela  Lansbury, Jane  Birkin, George  Kennedy, Jack Warden

Lois  Chiles, Maggie  Smith, Olivia  Hussey

Crítica de Pablo Serrano

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“ En el valle de Elah”: David contra Goliat

Para ser sincero, tengo que decir que cuando decidí ver “En el valle de Elah”, lo hice con bastante reticencia, puesto que cuando hace ya algún tiempo visioné el filme “Crash” , dirigida por Paul Haggis, me decepcionó sobremanera; Crash fue la película ganadora del Oscar al mejor guión, premio, en mi opinión, escandaloso y ganado de forma injusta. Los montajes entrelazados, tan en auge últimamente, es un recurso cinematográfico de complicado dominio, amén de correr el riesgo de enmarañar el guión y, por consiguiente, tener que enderezar lo que se quiere expresar a base de sofismas y artificios engañosos. A mi parecer, es lo que le ocurrió a Paul Haggis con Crash. Hay que tener en cuenta que era su ópera prima, por lo que quizá le faltaba experiencia, aunque el guión era de su cosecha. Ahora, posiblemente, gracias a la ayuda en la elaboración de la trama de “En el valle de Elah” por parte de Mark Boal , ambos han fabricado una historia magnífica y de gran calado.

Tommy Lee Jones encarna a Hank Deerfield, un sargento retirado cuyo único afán es saber lo que le ha ocurrido a su hijo, también soldado, que ha desaparecido misteriosamente. Susan Sarandon ( actriz activista contra la guerra de Irak y beligerante con la administración Bush) es la madre y esposa de Deerfield: el desabrimiento en su actuación es Stalivnaskyniano. Carlize Theron, encarna a la detective que ayudará a Hank Deerfield a buscar a su hijo.

“En el valle de Elah”

AÑO 2007

DURACIÓN 120 min

PAÍS USA

DIRECTOR Paul Haggis

GUIÓN Paul Haggis (Historia: Paul Haggis, Mark Boal)

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric,

James Franco, Josh Brolin, Rick González, Jonathan Tucker, Barry Corbin, Frances Fisher

4 meses, 3 semanas y 2 días: drama a golpe de plano secuencia

La película nos sitúa en la Rumanía comunista y en los prolegómenos de la caída del muro de Berlín y, por ende, en el prólogo de la caída del comunismo. Dos estudiantes tienen que ingeniárselas para que una de ellas pueda abortar. Necesitan alquilar una habitación de hotel durante 2 o 3 días, empresa nada baladí; necesitan contratar a un medico abortista, o a alguien con algún escaso conocimiento sobre el tema ( con instrumental quirúrgico de dudosa asepsia ) que se preste a hacerlo; necesitan mucho dinero para contratar al abortista y, sobre todo, necesitan llevar todo este tinglado en el más absoluto anonimato, so pena de tener muchísimos problemas con la policía.

El señor Bebe, que es el curandero de turno, es un individuo sin escrúpulos que se aprovecha de la situación crítica de las chicas, y ellas, en su desesperación, acceden a la propuesta indecente del mismo. Otilia, encarnado por Anamaria Marinca, es capaz de humillarse, de arriesgarse, de desesperarse con tal de ayudar a su amiga. Es el valor real de la amistad.

-Amanecer de los muertos - ( El talento de Zack Snayder al servicio del cine)

En el mes de Abril de 2008 mi crítica fue dedicada a -La noche de los muertos vivientes- de George A. Romero ) pues bien, aprovechando que estamos en Noviembre y es el mes de todos los santos, fiesta cada vez más americanizada o halooweenizada en España, la crítica de este mes va dedicada a la ópera prima de unos de mis directores favoritos: Zack Sanyder, director también de la película 300.

Este gran filme de terror, remake de la cinta de Romero, retrata sobre todo como un puñado de supervivientes tienen que convivir, aún llevándose mal unos con otros, para poder seguir preservando sus vidas y no convertirte en zombis.

Todo parece indicar que un virus que ha infestado la tierra ( en ningún momento del filme se explica el por qué de esta epidemia) provoca que los muertos vuelvan a la vida sedientos de fresca carne humana. Un puñado de hombres y mujeres ( comandados por Kenneth ( Ving Rhames ) y Ana ( Sarah Polley) se refugian en un centro comercial, a las afueras de la ciudad, ( parece ser que es el último reducto de vida humana en el planeta ) y desde allí resisten ante el acoso de los zombis. Desde la azotea del complejo comercial pueden divisar como todo el perímetro del edificio está plagado de hordas de muertos vivientes. El mérito de Zack Snayder es el de no caer en la típica falta de originalidad, característica reincidente en el género de terror, que suele tener como resultado el rodar una típica cinta de terror al uso. Esto no ocurre con el -Amanecer de los muertos vivientes- puesto que, dentro de lo trillado que está el tema zombi en el 7º arte, es un metraje que mantiene la tensión todo el tiempo: con el atenuante de que los muertos vivientes son veloces y solo se les puede detener con un tiro en la cabeza.

Incluso, los títulos de créditos iniciales acompañados de la canción - The Man Come Around - de Johnny Cash son un acierto.

Crítica de Pablo Serrano

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El sello inconfundible de los hermanos Coen

Desde sus inicios escribiendo y dirigiendo películas ( corría el año 1984 cuando se estrenó su opera prima Sangre Fácil ) los hermanos Coen han tenido acierto tras acierto. Estos increíbles hermanos, ( autores de películas memorables como Fargo), son dos monstruos del celuloide; porque hacen películas diferentes, porque retratan la idiosincrasia de la América profunda como nadie, porque los personajes que pululan por sus inteligentes historias, aún siendo perdedores, conectan con el espectador y porque la originalidad de la puesta en escena, junto a la de los personajes y unido al filtro de color utilizado en los rodajes de sus películas hace que rápidamente sepamos, aún sin leer los títulos de crédito, que el metraje que estamos viendo es obra de los Coen. Por lo tanto, me atrevería a decir, sin temor a equivocarme, que estos hermanos han creado su propio sello con denominación de origen. La prueba del talento de Joel y Ethan está en que la grandes estrellas de Hollywood bajan su cachet crematístico para poder trabajar con ellos.

En “ No es pais para viejos“ los Coen extraen lo mejor del talentoso Javier Bardem, y este, nos regala una interpretación memorable. Merecidísimo el Oscar recibido por el actor español. Tommy Lee Jones brilla a la altura que nos tiene acostumbrados y Josh Brolin le da la réplica a Javier Bardem de forma espectacular.

“No es pais para viejos” película muy recomendable.

Crítica de Pablo Serrano

American Gangster: el resurgir de Ridley Scott

Ridley Scott es un cineasta con muchas horas de vuelo. Lleva más de tres décadas ofreciéndonos buen cine: Blade Runner, Alien, el octavo pasajero o Thelma y Louise son buenos ejemplos de su buen hacer tras las cámaras, pero también a tenido altibajos, especialmente en la última década, tocando fondo, a mi juicio, con La teniente O’Neil. Con American Gangster, este director recupera su mejor versión y nos ofrece un filme de mucha calidad. Frank Lucas ( encarnado por Denzel Washington ) es un narcotraficante que ofrece una heroína llamada Magia Azul de una pureza sin igual y a la mitad de precio que las otras drogas adulteradas vendidas por la competencia. Para conseguir una droga tan pura Frank Lucas viaja hasta Asia: así evita intermediarios y, por ende, cortes en la droga. Como telón de fondo se encuentra el conflicto de la guerra del Vietnam cuya logistica es aprovechada por este narcotraficante bajo la estimable ayuda de soldados corruptos. El prospero negocio hace que su cuenta bancaria suba como la espuma y que Harlem, el barrio deprimido de Manhattan, sea controlado por él.

Por otro lado, su antagonista en esta historia es Richie Roberts, ( interpretado por Russell Crowe ) un jefe del grupo de estupefacientes, cabal e incorruptible, cuya misión es perseguir y cazar a los meganarcotraficantes de New York. El duelo de estos dos hombres, no solo interpretativo, es una joya que nos regala Ridley Scott.

Existen DVDs que incluyen la versión extendida y una final alternativo.

Crítica de Pablo Serrano

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Once: música por las calles de Dublín

Once es una historia que está rodada de forma totalmente artesanal, es decir: cámara en ristre y con una planificación de las secuencias un tanto anárquicas, y por lo tanto, dando prioridad a la improvisación. Hay que tener en cuenta que Glen Hansard, líder de la banda irlandesa “The Frames” y Markéta Irglová, son ante todo músicos , y eso se nota en la frescura de sus actuaciones. Este filme indie está dirigido por John Carney, un cinesta, y también músico, curtido en los videoclips; estilo que transporta a Once, dándole un toque de videoclip-documental. Una película sin grandes pretensiones, sin corsés, y por ende, un filme diferente.

La trama es bien sencilla: un músico con un talento descomunal, interpreta las canciones que el mismo escribe por las calles de Dublín, una pianista, con un gran talento, vende flores por las mismas calles, se topan y comienza una relación platónica en lo sentimental, pero única y sincera en amistad. El conato de relación amorosa entre los protagonistas, a priori imposible, no es más que la excusa perfecta para que ambos aúnen su talento musical, y de esa forma poder interpretar, y los espectadores disfrutar, canciones como Falling Slowly, ( pieza ganadora de un Oscar a la mejor canción) quizá la gran protagonista, y pieza esencial de esta película irlandesa.

Once: 85 grandes minutos de cine indie, donde la pareja formada por Glen Hansard, y Markéta Irglová nos deleitan con su música.

Crítica de Pablo Serrano

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Promesas del Este: Vigo Mortessen al desnudo.

"Promesas del Este" es uno de esos filmes que aparecen de vez en cuando por las carteleras y que logran ser una sorpresa para el espectador.

En la filmografía de Cronenberg la violencia está muy presente, pero también la psicología y la introspección de sus personajes. En " promesas del Este" se dan estas dos vertientes.

Nikolai, el personaje interpretado por Vigo Mortessen, ( el actor viajó a Rusia, concretamente a San Petersburgo, y después a Ekaterinburgo, para preparar su personaje ) tiene que decidir entre seguir siendo el fiel chofer, y matón ocasional, de su mafioso jefe ( Armin Müller-Stahl ) o ayudar a una desesperada Anna khitrova ( Naomi Watts). Esa dicotomía será el eje central de la trama.

A destacar la secuencia de lucha en el baño turco.

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