El Ansia: buen cine por descubrir

Tony Scott ( hermano de Ridley Scott) tuvo su bautismo cinematográfico como director con " El Ansia" y su resultado no pudo ser más brillante.

"El Ansia" no es una película de vampiros al uso; aporta savia nueva a este recurrente y esgrimido género. A pesar de estar rodada en 1983 la fuerza de esta película sigue vivita y coleando y al igual que Miriam Blaylock ( personaje intemporal interpretado por Catherine Deneuve ) parece un filme que no envejece con el paso de las décadas.

Ambientada en el New York de la década de los 80" El Ansia" es una cinta de terror fresco y refinado donde el trío de ases formado por Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon hacen unas selectas, precisas y memorables interpretaciones.

Uno de los elementos que no cambia con " El Ansia" es la belleza, fascinación y seducción de que suelen hacer gala los vampiros, así como de su perturbación, angustia y tormento que denotan al saberse inmortales.

Miriam ( Catherine Deneuve ) y John ( David Bowie ) forman una pareja de sofisticados vampiros que pululan por las discotecas de New York en busca de potenciales victimas. A causa de una especie de progeria John empieza a envejecer de manera fulminante; es entonces cuando la doctora Roberts, especialista en geriatría ( Susan Sarandon ) entra en acción. El triángulo amoroso está servido. A destacar la secuencia lésbica realizada por las dos protagonistas femeninas y, también, el cameo que realiza Willem Dafoe.

Crítica de Pablo Serrano

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Bella: Un alegato a la vida.

En la crítica que realicé de la película "Fascinación", de Brian de Palma, di un pequeño tirón de orejas a Javier Ocaña porque este señor afirmó que de Palma copió a Hitchcock en esa cinta. Ahora dice textualmente, en su crítica realizada en el periódico" El Pais", ¿ qué casualidad, verdad? : "Bella es una porquería de película, que pretende tocar la sensibilidad del espectador a través de los métodos más rastreros, además de ser reiterativa, melindrosa y profundamente embustera." A mi juicio, estas palabras parecen, más bien, una rabieta política ya que " Bella" degrada cualquier apología sobre el aborto". La crítica de Ocaña está publicada en el Diario " El Pais", periódico con ideas muy próximas a la izquierda.

Si en mi crítica de Fascinación dije que eras un crítico cinematográfico con una supuesta falta de rigor, ahora, después de decir lo que has dicho sobre esta película, lo reitero profundamente. Es más, es mejor que te dediques a otra cosa, porque pienso que el cine no es lo tuyo, chato. Este es un aviso para navegantes ( Lo digo por ti Don Alberto Bermejo). Este señor, crítico del Diario "El Mundo", ha calificado esta película como: "Culebrón sensiblero que inunda y emborrona las imágenes de este relato torpe, incluso confuso, cargado, y cómo, de una infinidad de matices moralizantes".

En mi opinión, ambas críticas, tanto la de Ocaña como la de Bermejo parecen hechas por pseudo-gacetilleros y no por críticos de renombre.

Centrémonos en lo que verdaderamente importa, que es esta maravillosa película.

Para empezar hay que destacar a " METANOIA FILMS" ( fundada por Eduardo Verástegui, protagonista de "Bella") como una productora valiente que centra sus proyectos en películas con mensaje.

La historia de " Bella" trascurre en la ciudad de New York ( probablemente sea la urbe más filmada del planeta ). Manny ( Manny Pérez) es un emigrante mexicano dueño de un lujoso restaurante; José ( Eduardo Verástegui ), su hermanastro, es el cheff principal del restaurante. A causa de unos problemas personales, Nina ( Tammy Blanchard), camarera del restaurante, llega tarde a su puesto de trabajo y Manny la despide. José, ante la injusticia que comete su hermano, decide abandonar su lugar de trabajo y seguir a la chica. Este es el punto de arranque de esta historia en la que los dos protagonistas harán que un día cualquiera se convierta en uno esencial para sus existencias.

José, antes de acabar trabajando como cocinero, estaba a punto de firmar un contrato multimillonario con un equipo de fútbol; pero un accidente truncó su brillante carrera como futbolista y le sumió en un gran ostracismo social. Al decidir seguir a Nina para apoyarla y ayudarla en esos momentos tan duros para ella, ocurrirá, irónicamente, lo contrario; será Nina la que lleve a este hombre a una bonita, fascinante y conmovedora redención.

El director de la cinta ( Alejandro Monteverde) afirma que si quieres que Dios se ría, haz planes. Esa cita hace sabernos que en décimas de segundo nos puede cambiar el rumbo de nuestras vidas sin que podamos hacer absolutamente nada por evitarlo.

Este filme es una obra de arte en si misma que emana una hermosura admirable.

Se la recomiendo a todo el mundo.

 "Bella"

TÍTULO ORIGINAL : Bella

AÑO: 2006

DURACIÓN: 91 min

PAÍS: USA

DIRECTOR: Alejandro Monteverde

GUIÓN: Alejandro Monteverde, Patick Million

MÚSICA: Stephan Altman

FOTOGRAFÍA: Andrew Cadelago

REPARTO: Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard, Manny Pérez, Aly Landry.

PRODUCTORA: Metanoia Films

Crítica de Pablo Serrano

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“Fascinación” por Brian de Palma

           Hablar del filme " Fascinación" es hablar indudablemente de la película "Vértigo" de Sir Alfred Hitchcock. Brian de Palma no disimula, lo más mínimo, la influencia del mago del suspense en su trabajo y mucho menos niega que "Fascinación" esté inspirada en " Vértigo". Hasta ahí todos de acuerdo; pero decir que Brian de Palma copia a Hitchcock ( Javier Ocaña - crítico de la revista " cinemanía"- ) es un acto, a mi juicio, de falta de rigor.

           "Fascinación" es un referente en el mundo del cine. De Palma inventa con la cámara varías situaciones en las que solo con el plano y el juego de cámara, sin utilizar palabras, dice al espectador lo que quiere contar: tamizado de la cinta para disfrazar dos historias que transcurren en dos épocas diferentes, angulaciones de cámara con planos picados y contrapicados para facilitar más tensión a la escena ( en la parte final utiliza un ángulo descendente con zoom en el que encoge literalmente a la protagonista - Geneviève Bujold- para que esta parezca la niña que fue), giros de cámara de 360º para que irrumpa el lapso de tiempo que existe en la historia, utilización de la cámara lenta para conseguir una emoción realzada, utilización de planos detalle ( el plano detalle del espejo lo realiza después de hacer el giro de cámara de 360º del que hablábamos antes), utilización de lentes focal partidas para conseguir planos anamórficos, ( ver nítidamente todo el plano: lo cercano y lo lejano ), utilización dinámica del espacio, etc. Estos son varios detalles que hacen que Brian, como mucho, homenajee a Hitchcock, pero de plagiarlo o copiarlo, nada de nada.

          Cliff Robertson hace un papel memorable en el que la obsesión por haber perdido a su mujer e hija en un trágico accidente ( el título original de la cinta es "obsession" -creo que no hubiera pasado nada si se hubiera respetado el título original-) se transforma en deseo y fascinación cuando encuentra en Florencia a una joven ( Geneviève Bujold ) que es el vivo retrato de su mujer fallecida. Geneviève Bujold se desdobla en esta película: su cara de niña le fue como anillo al dedo para encarar la interpretación. John Lithgow es una suerte de áncora en la historia.

          La música de Bernard Herrmann, ( compositor asiduo en las películas de Hitchcock ) una buena fotografía, un juego de cámara memorable, (esta película debería ser analizada por los que deseen ser directores de cine),unas buenas interpretaciones y una gran dirección, con una planificación impecable, conforma una historia onírica que seduce al espectador. 

"Fascinación"

TÍTULO ORIGINAL : Obsession

AÑO: 1976

DURACIÓN: 98 minutos

PAÍS: USA

DIRECTOR: Brian de Palma

GUIÓN: Paul Schrader

MÚSICA: Bernard Herrmann

FOTOGRAFÍA: Brian Danitz, Ed Kukla, Michael McDonough

REPARTO: Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Williams, Wanda Blackman, Patrick McNamara, Nick Krieger, Stanley J. Reyes

PRODUCTORA: Columbia Pictures

Crítica de Pablo Serrano

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“Bowling for Columbine” de Michael Moore: El crítico de EEUU

Este cineasta documentalista es un ácido crítico de la sociedad, sobre todo política, de su patria; que se lo pregunten a George Bush. Michael Moore tiene seguidores y detractores a partes iguales. Ganó muchos adeptos cuando se alzó con el oscar al mejor documental en 2002 y en el pequeño discurso al que tienen derecho todos los premiados proclamó estas palabras: somos continuamente bombardeados con una historia ficticia tras otra desde la casa blanca de Bush. Y por eso es importante que los cineastas hagan no ficción, para que todas las pequeñas mentiras puedan ser expuestas y el público pueda informarse. Un público desinformado en una democracia es un camino de éxito seguro para una pequeña o ninguna democracia. Creo sinceramente que a raíz de este mensaje se empezó a cocinar el fantástico filme " Fahrenheit 9/11". De la misma manera, esta alocución le aportó multitud de censuradores; hay editado un libro dedicado al cineasta cuyo título es "Michael Moore es un gordo blanco y estúpido" o una película aún no estrenada titulada " Michael Moore odia América". En cualquier caso, una cosa está clara: el señor Moore es un tipo valiente y comprometido.

"Bowling for Columbine" es una áspera sátira a toda una sociedad ( sobre todo la americana) que hace alarde del derecho a defenderse y, por lo tanto, se siente legitimada para portar armas a diestro y siniestro. El documental empieza con el propio Michael Moore abriendo una cuenta bancaria y llevándose ( obsequio de la entidad ) un rifle. Al final de la peli logra entrevistar a Charlton Heston ( en la mansión del malogrado actor en Beverly Hills): Michael Moore le tiende una encerrona que no tiene desperdicio. Incluso logra entrevistar al controvertido cantante Marilyn Manson. No obstante, el núcleo de la cinta se centra en la masacre ocurrida en  el instituto Columbine en el que murieron 15 personas y otras tantas resultaron heridas, algunas de ellas de gravedad. La pregunta que lanza el cineasta a través del filme es simple a la vez que siniestra, ¿por qué 11.000 personas mueren cada año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego?

Os recomiendo que os hagáis con la cinta porque disfrutareis muchísimo viéndola. Seguro que la veréis más de una vez. 

Crítica de Pablo Serrano

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Un hombre lobo americano en Londres: Historia licantrópica e inteligente

Un hombre lobo americano en Londres significó todo un logro cinematográfico en algunos aspectos ya que fusionó de forma inteligente una gran historia de licántropos con avispados diálogos, convirtiendo este clásico en una de las mejores películas de terror/comedia que se hayan rodado jamás. Esa equidistancia entre el género de terror y el género de comedia fue el gran acicate de la película. El filme incorporó algo que hasta ese momento había pasado casi desapercibido en el 7º arte: la técnica del maquillaje; tanto es así que la academia de Hollywood no tuvo más remedio que crear, en 1981, el Oscar en este apartado y, como no, fue ganado por " Un lobo americano en Londres". Pudimos ver de forma detallada, espectacular y al detalle, la integral transformación de David Naughton en hombre lobo ( meritorio trabajo de Rick Barker). En esta película no faltan los clásicos elementos del cine de terror tales como: páramos oscuros, lluviosos y deshabitados, siniestras tabernas, personajes un tanto excéntricos, muertos vivientes imperceptibles para los humanos, buenas transformaciones, etc...

Fue tal el éxito de la película que Michael Jackson encargó la dirección del famoso videoclip "Thriller" a John Landis y la elección no pudo ser más acertada ya que el videoclip de Thriller es todo un clásico, además de ser es el disco más vendido de todos los tiempos.

La música del filme corre a cargo de la banda de rock estadounidense "Creedence". 

Crítica de Pablo Serrano

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-El largo viaje- 5000 Km en coche hasta llegar a la Meca

          Un amigo supercinéfilo ( del libro -1001 películas que hay que ver antes de morir- ha visto más de 800) me prestó un filme titulado -Le grand voyage-: -El largo viaje- en su traducción al español. Y la verdad sea dicha, acertó de lleno. Es un filme que mata dos pájaros de un tiro. Por un lado no enseña el periplo que tiene que hacer todo musulmán, ( siempre que su salud y sus recursos económicos se lo permitan) al menos, una vez en la vida; se trata de llevar a la práctica el quinto pilar del Islam y, este, no es otro que la peregrinación hacia la Meca y la adoración de la Caaba y, por otro lado, también retrata algo más global: la incomunicación entre padres e hijos.

            Esta cinta esboza un viaje que desde Francia , atraviesa Italia; Milán y Venecia, la extinta Yugoslavia, Turquía; Estambul y Ankara, Siria, Jordania y cuyo final es la llegada a la Meca en Arabia Saudita. Es un trayecto en el que un padre y un hijo se desnudan espiritualmente y nos regalan una fábula muy hermosa. Durante el viaje las fuertes personalidades del padre e hijo confrontarán y, de esa fricción, saldrá una unión hijopaternal muy franca. Réda ( encarnado por el actor francés Nicolas Cazalé ) hace el viaje a la Meca, casi, a la fuerza y lo que al principio creía que era un trayecto de lo más absurdo, al final se tornará en comprensión hacia el voto religioso realizado por su padre (Mohamed Majd). Esta película se adentra de lleno en la versión más hermosa del islamismo. El director francés de origen marroquí, Ismael Ferroukhi, ganó con -El largo viaje- el León a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia.

          Filme muy recomendable.

  "El largo viaje"

AÑO: 2004

Crítica de Pablo Serrano

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Soy leyenda: El doctor Neville contra los cazadores de sombras

La premisa cinematográfica de " Soy leyenda" es sumamente atractiva: el último hombre vivo de la tierra ( inmune a un virus), una gran ciudad como Nueva York asolada y deshabitada y unos mutantes ( cazadores de sombras) que solo hacen acto de presencia al anochecer, y cuyas intenciones no son nada interesantes para el científico Robert Neville.

Will Smith encarna al científico Neville cuya única compañía es Samantha, su perra. El doctor ha resultado inmune gracias a una vacuna creada por el mismo pero que, ante la resistencia del virus mutagénico, debe ir perfeccionando.

Esta es la tercera adaptación cinematográfica de la legendaria novela,"Soy leyenda", ( escrita en 1954) de Richard Matheson.

Vincent Price protagonizó en 1964 "El último hombre sobre la Tierra", y Charlton Heston hizo lo propio y, en 1971, encarnó a Neville en " The Omega Man".

Impresiona ver una ciudad como Nueva York, semidestruida y sin rastro de vida humana donde la magnificencia de sus rascacielos sale reforzada por el inexistente bullicio característico de las grandes ciudades. Como curiosidad, cabe destacar que el personaje interpretado por Will Smith vive cerca de la plaza del Washington Square Park, pegado al Washington Arch, y que Francis Lawrence, el director del filme, ha recreado muy fielmente en el largometraje; tanto la plaza como los edificios, incluso la fachada del piso donde vive Neville es un símil real de esa parte de Manhattan.

También debemos destacar que el guión de " El diablo sobre ruedas", la ópera prima de Steven Spielberg, fue obra de Richard Matheson que adaptó un relato propio.

"Soy leyenda"

TÍTULO ORIGINAL : I Am Legend 

AÑO: 2007

DURACIÓN: 100 min

PAÍS: USA

DIRECTOR: Francis Lawrence

GUIÓN: Akiva Goldsman, Mark Protosevich (Novela: Richard Matheson)

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA :Andrew Lesnie 

REPARTO: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson, Paradox Pollack, Charlie Tahan,Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson

Crítica de Pablo Serrano

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“Robo y asalto de un tren”: punto de inflexión en la historia del cine

"Robo y asalto de un tren" ( 1903) es un referente cinematográfico. Esta película está catalogada como el primer Western de la historia y es considerada como la primera obra con argumento del cine americano ( la referencia mundial es " Viaje a la Luna" de Georges Méliès). La película o cortometraje, según se mire, se puede visionar libremente en varias Webs; dura escasamente 12 minutos y , por primera vez, hay una clara diferenciación entre buenos y malos. Edwin S. Porter admiraba a Georges Méliès y, este referente, le permitió aprovechar los recursos del teatro para con sus obras. Pero no solo de referentes inspirativos vive el hombre; y Porter es considerado como el pionero en los montajes paralelos ( filmación de la acción en diferentes planos pero que transcurren en el mismo espacio de tiempo). La última escena del filme, un pistolero disparando, en plano medio, al espectador, ( ver foto) causó sensación en su época.

Lo que se desconoce es que esta película quizá sea también la primera de la historia que está basada en hechos reales ya que uno de los robos sonados de la época fue cuando cuatro miembros de la banda de George Leroy Parker, más conocido como Butch Cassidy, obligaron a que el conductor del tren Union Pacific Railroad parara el ferrocarril, después volaron la caja de seguridad repleta de caudales y, una vez hubieron cometido la fechoría, escaparon con cerca de 5000 dólares dentro de sus sacas. La película fue promocionada basándose en este echo. Cabe destacar que la producción de " Robo y asalto de un tren " corrió a cargo de The Thomas Edison Co productora de Thomas Alva Edison, el inventor.

El filme fue un gran éxito de taquilla.

Enlace donde se puede ver de forma directa y legal ya que es una película de dominio público

http://www.tu.tv/videos/the-great-train-robbery

"Robo y asalto de un tren"

TÍTULO ORIGINAL :The Great Train Robbery

Crítica de Pablo Serrano

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