“Bowling for Columbine” de Michael Moore: El crítico de EEUU

Este cineasta documentalista es un ácido crítico de la sociedad, sobre todo política, de su patria; que se lo pregunten a George Bush. Michael Moore tiene seguidores y detractores a partes iguales. Ganó muchos adeptos cuando se alzó con el oscar al mejor documental en 2002 y en el pequeño discurso al que tienen derecho todos los premiados proclamó estas palabras: somos continuamente bombardeados con una historia ficticia tras otra desde la casa blanca de Bush. Y por eso es importante que los cineastas hagan no ficción, para que todas las pequeñas mentiras puedan ser expuestas y el público pueda informarse. Un público desinformado en una democracia es un camino de éxito seguro para una pequeña o ninguna democracia. Creo sinceramente que a raíz de este mensaje se empezó a cocinar el fantástico filme " Fahrenheit 9/11". De la misma manera, esta alocución le aportó multitud de censuradores; hay editado un libro dedicado al cineasta cuyo título es "Michael Moore es un gordo blanco y estúpido" o una película aún no estrenada titulada " Michael Moore odia América". En cualquier caso, una cosa está clara: el señor Moore es un tipo valiente y comprometido.

"Bowling for Columbine" es una áspera sátira a toda una sociedad ( sobre todo la americana) que hace alarde del derecho a defenderse y, por lo tanto, se siente legitimada para portar armas a diestro y siniestro. El documental empieza con el propio Michael Moore abriendo una cuenta bancaria y llevándose ( obsequio de la entidad ) un rifle. Al final de la peli logra entrevistar a Charlton Heston ( en la mansión del malogrado actor en Beverly Hills): Michael Moore le tiende una encerrona que no tiene desperdicio. Incluso logra entrevistar al controvertido cantante Marilyn Manson. No obstante, el núcleo de la cinta se centra en la masacre ocurrida en  el instituto Columbine en el que murieron 15 personas y otras tantas resultaron heridas, algunas de ellas de gravedad. La pregunta que lanza el cineasta a través del filme es simple a la vez que siniestra, ¿por qué 11.000 personas mueren cada año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego?

Os recomiendo que os hagáis con la cinta porque disfrutareis muchísimo viéndola. Seguro que la veréis más de una vez. 

Crítica de Pablo Serrano

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Un hombre lobo americano en Londres: Historia licantrópica e inteligente

Un hombre lobo americano en Londres significó todo un logro cinematográfico en algunos aspectos ya que fusionó de forma inteligente una gran historia de licántropos con avispados diálogos, convirtiendo este clásico en una de las mejores películas de terror/comedia que se hayan rodado jamás. Esa equidistancia entre el género de terror y el género de comedia fue el gran acicate de la película. El filme incorporó algo que hasta ese momento había pasado casi desapercibido en el 7º arte: la técnica del maquillaje; tanto es así que la academia de Hollywood no tuvo más remedio que crear, en 1981, el Oscar en este apartado y, como no, fue ganado por " Un lobo americano en Londres". Pudimos ver de forma detallada, espectacular y al detalle, la integral transformación de David Naughton en hombre lobo ( meritorio trabajo de Rick Barker). En esta película no faltan los clásicos elementos del cine de terror tales como: páramos oscuros, lluviosos y deshabitados, siniestras tabernas, personajes un tanto excéntricos, muertos vivientes imperceptibles para los humanos, buenas transformaciones, etc...

Fue tal el éxito de la película que Michael Jackson encargó la dirección del famoso videoclip "Thriller" a John Landis y la elección no pudo ser más acertada ya que el videoclip de Thriller es todo un clásico, además de ser es el disco más vendido de todos los tiempos.

La música del filme corre a cargo de la banda de rock estadounidense "Creedence". 

Crítica de Pablo Serrano

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-El largo viaje- 5000 Km en coche hasta llegar a la Meca

          Un amigo supercinéfilo ( del libro -1001 películas que hay que ver antes de morir- ha visto más de 800) me prestó un filme titulado -Le grand voyage-: -El largo viaje- en su traducción al español. Y la verdad sea dicha, acertó de lleno. Es un filme que mata dos pájaros de un tiro. Por un lado no enseña el periplo que tiene que hacer todo musulmán, ( siempre que su salud y sus recursos económicos se lo permitan) al menos, una vez en la vida; se trata de llevar a la práctica el quinto pilar del Islam y, este, no es otro que la peregrinación hacia la Meca y la adoración de la Caaba y, por otro lado, también retrata algo más global: la incomunicación entre padres e hijos.

            Esta cinta esboza un viaje que desde Francia , atraviesa Italia; Milán y Venecia, la extinta Yugoslavia, Turquía; Estambul y Ankara, Siria, Jordania y cuyo final es la llegada a la Meca en Arabia Saudita. Es un trayecto en el que un padre y un hijo se desnudan espiritualmente y nos regalan una fábula muy hermosa. Durante el viaje las fuertes personalidades del padre e hijo confrontarán y, de esa fricción, saldrá una unión hijopaternal muy franca. Réda ( encarnado por el actor francés Nicolas Cazalé ) hace el viaje a la Meca, casi, a la fuerza y lo que al principio creía que era un trayecto de lo más absurdo, al final se tornará en comprensión hacia el voto religioso realizado por su padre (Mohamed Majd). Esta película se adentra de lleno en la versión más hermosa del islamismo. El director francés de origen marroquí, Ismael Ferroukhi, ganó con -El largo viaje- el León a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia.

          Filme muy recomendable.

  "El largo viaje"

AÑO: 2004

Crítica de Pablo Serrano

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Soy leyenda: El doctor Neville contra los cazadores de sombras

La premisa cinematográfica de " Soy leyenda" es sumamente atractiva: el último hombre vivo de la tierra ( inmune a un virus), una gran ciudad como Nueva York asolada y deshabitada y unos mutantes ( cazadores de sombras) que solo hacen acto de presencia al anochecer, y cuyas intenciones no son nada interesantes para el científico Robert Neville.

Will Smith encarna al científico Neville cuya única compañía es Samantha, su perra. El doctor ha resultado inmune gracias a una vacuna creada por el mismo pero que, ante la resistencia del virus mutagénico, debe ir perfeccionando.

Esta es la tercera adaptación cinematográfica de la legendaria novela,"Soy leyenda", ( escrita en 1954) de Richard Matheson.

Vincent Price protagonizó en 1964 "El último hombre sobre la Tierra", y Charlton Heston hizo lo propio y, en 1971, encarnó a Neville en " The Omega Man".

Impresiona ver una ciudad como Nueva York, semidestruida y sin rastro de vida humana donde la magnificencia de sus rascacielos sale reforzada por el inexistente bullicio característico de las grandes ciudades. Como curiosidad, cabe destacar que el personaje interpretado por Will Smith vive cerca de la plaza del Washington Square Park, pegado al Washington Arch, y que Francis Lawrence, el director del filme, ha recreado muy fielmente en el largometraje; tanto la plaza como los edificios, incluso la fachada del piso donde vive Neville es un símil real de esa parte de Manhattan.

También debemos destacar que el guión de " El diablo sobre ruedas", la ópera prima de Steven Spielberg, fue obra de Richard Matheson que adaptó un relato propio.

"Soy leyenda"

TÍTULO ORIGINAL : I Am Legend 

AÑO: 2007

DURACIÓN: 100 min

PAÍS: USA

DIRECTOR: Francis Lawrence

GUIÓN: Akiva Goldsman, Mark Protosevich (Novela: Richard Matheson)

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA :Andrew Lesnie 

REPARTO: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson, Paradox Pollack, Charlie Tahan,Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson

Crítica de Pablo Serrano

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“Robo y asalto de un tren”: punto de inflexión en la historia del cine

"Robo y asalto de un tren" ( 1903) es un referente cinematográfico. Esta película está catalogada como el primer Western de la historia y es considerada como la primera obra con argumento del cine americano ( la referencia mundial es " Viaje a la Luna" de Georges Méliès). La película o cortometraje, según se mire, se puede visionar libremente en varias Webs; dura escasamente 12 minutos y , por primera vez, hay una clara diferenciación entre buenos y malos. Edwin S. Porter admiraba a Georges Méliès y, este referente, le permitió aprovechar los recursos del teatro para con sus obras. Pero no solo de referentes inspirativos vive el hombre; y Porter es considerado como el pionero en los montajes paralelos ( filmación de la acción en diferentes planos pero que transcurren en el mismo espacio de tiempo). La última escena del filme, un pistolero disparando, en plano medio, al espectador, ( ver foto) causó sensación en su época.

Lo que se desconoce es que esta película quizá sea también la primera de la historia que está basada en hechos reales ya que uno de los robos sonados de la época fue cuando cuatro miembros de la banda de George Leroy Parker, más conocido como Butch Cassidy, obligaron a que el conductor del tren Union Pacific Railroad parara el ferrocarril, después volaron la caja de seguridad repleta de caudales y, una vez hubieron cometido la fechoría, escaparon con cerca de 5000 dólares dentro de sus sacas. La película fue promocionada basándose en este echo. Cabe destacar que la producción de " Robo y asalto de un tren " corrió a cargo de The Thomas Edison Co productora de Thomas Alva Edison, el inventor.

El filme fue un gran éxito de taquilla.

Enlace donde se puede ver de forma directa y legal ya que es una película de dominio público

http://www.tu.tv/videos/the-great-train-robbery

"Robo y asalto de un tren"

TÍTULO ORIGINAL :The Great Train Robbery

Crítica de Pablo Serrano

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"Muerte en el Nilo": el clásico de Aghata Christie

John Guillermin quizá sea más conocido por ser el director de " El coloso en llamas", pero su obra maestra, a mi juicio, es: " Muerte en el Nilo". Este filme, ( rodado obviamente en Egipto) , es una joya, una suerte de reliquia que viene a reconocer el porqué se llegó a denominar, a este mundo del cine, como el del 7º arte. Al igual que Velázquez a golpe de pincel creó " Las meninas", Miguel Ángel a golpe de cincel creo " El Moisés" o Cervantes a golpe de pluma creó " Don Quijote de la mancha", tres obras maestras mundiales de la pintura; de la escultura y de la literatura, John Gullermin a golpe de plano creó esta deliciosa película. Una fotografía buenísima, un vestuario portentoso ( oscar al mejor vestuario), una historia perfecta y un reparto espectacular hacen de esta cinta una obra artesanal.

Los actores elegidos para el rodaje de " Muerte en el Nilo" eran o algunos siguen siendo estrellas de primer orden:  Peter  Ustinov, Bette  Davis, Mia  Farrow, David  Niven, Angela  Lansbury, Jane  Birkin, George  Kennedy, Jack Warden,  Lois  Chiles, Maggie  Smith  y  Olivia  Hussey formaban un reparto de una categoría impagable. Si por una cosa se diferencia las adaptaciones cinematográficas de novelas de Aghata Christie son por sus repartos espectaculares y para muestra un botón: " Asesinato en el Orient Express" o " Los diez negritos".

Los productores de "Muerte en el nilo", Jhon Babbourne y Richard Goodwin, promocionaron la célebre adaptación de la novela de Aghata Christie, con la frase: NO CUENTE A SUS AMIGOS EL FINAL DE LA PELÍCULA, TAMBIEN ELLOS TIENEN DERECHO A EMOCIONARSE CON LA INCREIBLE SORPRESA DEL DESENLACE.

Es cierto, la apoteosis  de este metraje es el final sorprendente del mismo, punto fuerte en las obras de la maga del suspense. 

"Muerte en el Nilo"

AÑO:   1978

DURACIÓN: 140 min

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: John Guillermin

GUIÓN: Anthony Shaffer (Novela: Agatha Christie)

MÚSICA: Nino Rota

FOTOGRAFÍA: Jack Cardiff

REPARTO:  Peter  Ustinov, Bette  Davis, Mia  Farrow, David  Niven,

Angela  Lansbury, Jane  Birkin, George  Kennedy, Jack Warden

Lois  Chiles, Maggie  Smith, Olivia  Hussey

Crítica de Pablo Serrano

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“ En el valle de Elah”: David contra Goliat

Para ser sincero, tengo que decir que cuando decidí ver “En el valle de Elah”, lo hice con bastante reticencia, puesto que cuando hace ya algún tiempo visioné el filme “Crash” , dirigida por Paul Haggis, me decepcionó sobremanera; Crash fue la película ganadora del Oscar al mejor guión, premio, en mi opinión, escandaloso y ganado de forma injusta. Los montajes entrelazados, tan en auge últimamente, es un recurso cinematográfico de complicado dominio, amén de correr el riesgo de enmarañar el guión y, por consiguiente, tener que enderezar lo que se quiere expresar a base de sofismas y artificios engañosos. A mi parecer, es lo que le ocurrió a Paul Haggis con Crash. Hay que tener en cuenta que era su ópera prima, por lo que quizá le faltaba experiencia, aunque el guión era de su cosecha. Ahora, posiblemente, gracias a la ayuda en la elaboración de la trama de “En el valle de Elah” por parte de Mark Boal , ambos han fabricado una historia magnífica y de gran calado.

Tommy Lee Jones encarna a Hank Deerfield, un sargento retirado cuyo único afán es saber lo que le ha ocurrido a su hijo, también soldado, que ha desaparecido misteriosamente. Susan Sarandon ( actriz activista contra la guerra de Irak y beligerante con la administración Bush) es la madre y esposa de Deerfield: el desabrimiento en su actuación es Stalivnaskyniano. Carlize Theron, encarna a la detective que ayudará a Hank Deerfield a buscar a su hijo.

“En el valle de Elah”

AÑO 2007

DURACIÓN 120 min

PAÍS USA

DIRECTOR Paul Haggis

GUIÓN Paul Haggis (Historia: Paul Haggis, Mark Boal)

FOTOGRAFÍA Roger Deakins

REPARTO Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric,

James Franco, Josh Brolin, Rick González, Jonathan Tucker, Barry Corbin, Frances Fisher

4 meses, 3 semanas y 2 días: drama a golpe de plano secuencia

La película nos sitúa en la Rumanía comunista y en los prolegómenos de la caída del muro de Berlín y, por ende, en el prólogo de la caída del comunismo. Dos estudiantes tienen que ingeniárselas para que una de ellas pueda abortar. Necesitan alquilar una habitación de hotel durante 2 o 3 días, empresa nada baladí; necesitan contratar a un medico abortista, o a alguien con algún escaso conocimiento sobre el tema ( con instrumental quirúrgico de dudosa asepsia ) que se preste a hacerlo; necesitan mucho dinero para contratar al abortista y, sobre todo, necesitan llevar todo este tinglado en el más absoluto anonimato, so pena de tener muchísimos problemas con la policía.

El señor Bebe, que es el curandero de turno, es un individuo sin escrúpulos que se aprovecha de la situación crítica de las chicas, y ellas, en su desesperación, acceden a la propuesta indecente del mismo. Otilia, encarnado por Anamaria Marinca, es capaz de humillarse, de arriesgarse, de desesperarse con tal de ayudar a su amiga. Es el valor real de la amistad.